15h00

FIMPALITOS – ATELIER DE CONSTRUÇÃO E MANIPULAÇÃO DE MARIONETAS
Ponto de Encontro FIMP (Praça da Cadeia da Relação)

Concepção e organização: FIMP (Raul Constante Pereira e Igor Gandra)
Formadores e oficina de construção: Américo Castanheira – Tudo Faço, Frederico Godinho, Gil Rovisco, Hernâni Miranda, João Loureiro, Júlio Alves, Katarina Falcão, Sofia Marques, entre outros.
Participantes: Todos
Duração: 3 horas
Preço: cada um contribui com o que (se) quiser e puder
Apoio: Lipor

No Ponto de Encontro do FIMP, entre 18 e 25 de Setembro, das 15 às 18 horas estará em funcionamento um atelier de construção e manipulação de marionetas.
A reutilização é a palavra de ordem deste atelier em que todos podem participar. A madeira de que são construídos os corpos dos Fimpalitos é proveniente de sobras de cenografias de várias estruturas de teatro da cidade (Assédio, Teatro de Marionetas do Porto, Ensemble, Teatro de Ferro, FITEI, são alguns dos “dadores”).
Compete a cada construtor-autor, a partir de materiais criteriosamente recolhidos e seleccionados (tralhas de toda a espécie, portanto), desenvolver e personalizar o seu Fimpalito. Com o apoio da equipa do festival, todos os participantes podem construir e manipular uma marioneta.
Depois de devidamente registados e apresentadas à comunidade, os Fimpalitos construídos ficarão a pertencer aos seus construtores no último dia do festival, domingo, 26 de Setembro.
O festival fornece a cada participante os materiais e ferramentas necessárias.

Inscrições: 223320053 ou comunicacao.fimp@gmail.com

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16h30

BA BA, Piccoli Principi (Itália)
Arquivo Distrital do Porto

Preço: 5€ (desconto 20% para <25 ou >60; estudantes, grupos, profissionais)
M/1 ano

Ba Ba é uma ode ao surpreendente, à habilidade que todos os seres humanos, e as crianças em particular, têm de ser surpreendidas pelas pequenas coisas. Estranhos reflexos de luz numa parede, o estranho som de uma pinga de água a cair num bocado de papel.
Inspirado pelo trabalho do artista visual Giorgio Brogi, o espectáculo conta a história das ligações existentes entre formas, cores, linhas, superfícies e materiais.

Com o elegante fundo do artista Toscano, dois actores levam a cabo acções simples mas estimulantes. Véus coloridos são manuseados num jogo subtil the presença e ausência, visibilidade e invisibilidade criando na audiência uma admiração que produz atenção, um sorriso que abre a alma.

Dramaturgia e Encenação: Alessandro Libertini e Véronique Nah
Colaboração Artística: Giorgio Brogi, Brigitte Lallier-Maisonneuve,  Antonia Monticelli
Instalação: Giorgio Brogi
Projecto de Som: Véronique Nah
Interpretação: David Batignani e  Véronique Nah
Grafismos: CeG Maxicom
Fotografia: Dario Lasagni
Organização: Chiara Fantini
Produção: Compagnia Teatrale Piccoli Principi com o apoio de Théâtre Athénor, Saint-Nazaire, Théâtre Massalia/Système Friche Théâtre, Marseille, Armunia, Castiglioncello, Municipality of Scandicci e da Regione Toscana “Sistema Regionale dello Spectacollo”

Piccoli Principi desejam agradecer todos aqueles que ajudaram na implementação deste projecto e em particular: Jo Bertolino, Grazia Genzani, Luca Libertini

www.piccoliprincipiteatro.it
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18h30

Viagem de Autocarro Turístico da Cordoaria ao Teatro do Ferro

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19h00

LA TIMIDEZZA DELLE OSSA, Pathosformel (Itália)
Sala de Ensaios do Teatro de Ferro

Preço: 5€ (desconto 20% para <25 ou >60; estudantes, grupos, profissionais)
M/12 anos

A Timidez dos Ossos

Uma tela branca, emoldurada divide o espaço completamente até acima, o corpo no palco está separado dos espectadores. A superfície plana ocupa toda a visão, sem transparência para imagens. Uma forma impressionada na tela pela parte de trás quebra a espera, é o primeiro fragmento de um corpo humano impresso através da matéria para mostrar a sua turva impressão contra a luz, A partir da superfície branca, aparecem fragmentos humanos ou vestígios de uma civilização escondida; da matéria leitosa florescem fragmentos em relevo para criar um flutuante baixo-relevo.
A progressão das imagens revela a realização de um corpo. Desde o início, os fragmentos estão sozinhos.
Eventualmente, eles representam a imagem familiar de um corpo humano. Fetos definindo a sua anatomia durante a gestação, o corpo molda-se pouco a pouco. Eles testam a capacidade do útero, empurrando às cegas a parede de um pálido útero materno; uma tentativa aparente não haver nenhuma restrição gravitacional pela forma como os corpos aparecem em toda a superfície.
Nariz, o osso da coxa, ombro e dedos estão soltos e surgem através de uma fina epiderme que tudo revela. São fantasmas que alteram a nossa percepção do corpo humano, fazendo uma dança radiográfica feita em bruto de músculos e ossos esmagados. O corpo é reduzido à sua estrutura; fisionomia, sinais distintivos e carne desapareceram.
Toda vez que o corpo se destaca, o alívio desaparece face à homogeneidade indiferente da tela.
É como perder as memórias, os fragmentos são letras de um corpo para reescrever que não deixa rastros ou testemunhas.

Daniel Blanga Gubbay / Francesca Bucciero / Paola Villani
Em Colaboração com: Milo Adami
Produção: pathosformel 2007/ FIES Factory One
Em Colaboração com: Sezione Autonoma – Teatro Comandini. Cesena, Italy
Menção Honrosa:  Prémio cenografia 2007

www.pathosformel.org
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21h00

MIRONESCÓPIO, Tarumba
Coreto do Jardim da Cordoaria

Preço: 5€ (desconto 20% para <25 ou  >60; estudantes, grupos, profissionais)
M/16 anos

A Tarumba – Teatro de Marionetas apresenta Mironescópio: A Máquina do Amor. Um espectáculo de pequenas formas inspirado nos antigos Peep Shows e nas primeiras experiências cinematográficas realizadas no século XIX, com a utilização de aparelhos como o Cinetoscópio e o Mutoscópio.
Os grandes especialistas da arte erótica, Dr. Erotikone, Madame Gigi e Madame Mimi, entre outros convidados, actuam pela primeira vez em Lisboa e trazem consigo os seus valiosos Mironescópios. Aqui não existem barreiras, o amor é livre! Venha descobrir o que aconteceu realmente no Paraíso… entre muitas outras surpresas nunca antes vistas.
Vários Mironescópios estarão à sua espera, no interior de cada um decorrem efeitos visuais, imagens em movimento, sombras… que irão criar emoções nunca antes sentidas. Um espectáculo intimista, pedagógico, relaxante e … erótico… numa soirée yé-yé. Traga o seu par e os seus amigos!
Caixas ópticas e múltiplas variações. No seu interior imagens opacas, coloridas, translúcidas, singulares… venha espreitar um outro universo pelo buraco da fechadura…

“Na Arte, a imoralidade não pode existir. A Arte é sempre sagrada”. – August Rodin

FICHA ARTÍSTICA:
Direcção Artística e Construção: Luís Vieira e Rute Ribeiro
Actores-manipuladores: Rute Ribeiro, Catarina Côdea, Raquel Monteiro, Luís Hipólito, Luís Vieira, Susana Esteves Pinto
Adaptação e Textos: Rute Ribeiro
Desenho de Luz: Zé Rui
Sonoplastia: Catarina Côdea
Produção Executiva: Bruno Reis
Fotografia: Luís Vieira

www.tarumba.org
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22h00

MAKE LOVE NOT WAR, Teatro de Marionetas do Porto
Praça da Cadeia da Relação

Entrada Livre

SEXTA, 24 DE SETEMBRO

Mosteiro São Bento da Vitória, 21h30
Preço: bilheteira do TNSJ
M/12 anos

TEATRO DE FERRO + RADAR 360º + TEATRO DO FRIO
“ÓPERA DOS 5 € – AKA – TRANS GUETO EXPRESS”

Nesta mistura de festa com ensaio de banda-de-garagem experimental e ópera de arte total low cost, migrantes, nómadas, artistas de rua e outros, também de casa às costas, co-habitam com o nosso estimado público.
Ópera dos Cinco € – also known as – Trans Gueto Express acontece num dispositivo instalado no exterior. Posto fronteiriço, campo de retenção em outsourcing, check point, salão de baile, quermesse, circo novo – pelintra (ex-novo-rico), teatro de feira, feira da ladra e da contrafacção… Imagens de que partimos e que configuram a relação deste objecto cenográfico com o evento espectacular/performativo.  Também aqui continuamos a trabalhar sobre uma ideia de transversalidade estrutural, que cruza elementos oriundos de linguagens da cena distintas como o circo ou a marioneta. Nos corpos e na voz dos actores, procuramos espaços comuns a estas linguagens. A apropriação do espaço nas suas diversas escalas, dos objectos manipulados, do olhar e do escutar dos outros – espectadores é o caminho que nos importa agora percorrer.
Esta criação, congrega três estruturas / grupos / companhias: Teatro de Ferro, Radar 360°, Teatro do Frio. Com esta associação procuramos experimentar formas alternativas de produção e as suas relações com os processos criativos.
Imaginemos uma pequena praça ao entardecer. Uma trupe de saltimbancos chega e instala-se. São românticos os nómadas não são? Repara como parecem livres e felizes. Os miúdos, à solta, correm de um lado para o outro. Os adultos, meios aciganados, continuam a tirar coisas das carrinhas e cantam enquanto o fazem. Brecht rap e techno Weill. Alguns sabem fazer habilidades bem giras – enfim, as tradicionais melhoradas. Fartam-se de bulir, têm bichos carpinteiros e, no entanto, movem-se num tempo fora do carril de Saturno. Esse seu tempo outro – o de um mundo ambulante, de um mundo gema dentro de um ovo de Colombo, de um mundo em trânsito – servirá de molde e máscara ao nosso espectáculo.

“A ópera dos cinco € – aka – trans gueto express» tenta tirar da gaiola dos especialistas e das especialidades alguns temores, inquietudes e fechamentos que nos tocam a todos, privilegiando a dissonância, mas procurando acertos de cadência e de palavra que façam do tempo espectacular um laboratório de outras formas de estar com.”
Regina Guimarães

Dramaturgia, Texto e Canções: Regina Guimarães
Encenação e Cenografia: Igor Gandra
Movimento: Carla Veloso
Marionetas: Júlio Alves
Figurinos: Diana Regal
Interpretação: António Oliveira, Igor Gandra, José Pedro Ferraz, Julieta Rodrigues, Rodrigo Malvar e Rosário Costa; [participação especial] Carlota e Matilde
Desenho de luz: TdF e Gil Rovisco
Assistente de Figurinos: Elisa Pinto
Fotografia de Cena: Susana Neves
Design Gráfico: CATO
Operação de Som: João André Lourenço
Direcção de Montagem: Virgínia Moreira
Oficina de Construção: Catarina Falcão, Virgínia Moreira, Vera Martins e Américo Castanheira – Tudo Faço
Produção: Teatro de Ferro
Co-produção: Teatro de Ferro, Radar 360º, Teatro do Frio, Festival Escrita na Paisagem, Festival Internacional de Marionetas do Porto, Teatro Nacional São João
Agradecimentos: Catarina Lacerda
O Teatro de Ferro é uma estrutura financiada pelo Ministério da Cultura/Direcção Geral das Artes

www.myspace.com/teatrodeferro
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